Terrence MALICK

3 août 2014 7 03 /08 /août /2014 07:28

TERRENCE MALICK, né le 30 novembre 1943 à Ottawa (Illinois) ou à Waco, est un tréalisateur, scénariste et producteur de cinéma améridain

Sa carrière de réalisateur couvre environ quatre décennies mais six films à peine portent sa signature. La rareté, l'originalité, la puissance visuelle et la vision très personnelle de son cinéma marquent durablement le public, la critique et la profession.

Grâce à The Tree of Life, Malick remporte la Palme d'Or à Cannes en 2011. Le cinéaste est entouré d'une aura de mystère car ses apparitions en public et ses interviews sont extrêmement rares.

Biographie

Terrence Malick est né soit à Waco, Texas, soit à Ottawa, Illinois, le 30 novembre 1943. Il est élevé par sa mère, Irene Malick et son père, Emil Malick, fils d'immigrés assyriens de religion chrétienne. Emil a suivi le Lake View High School à Chicago en 1930 avant de travailler dans une compagnie pétrolière au Texas (ce qui pourrait expliquer la confusion sur le lieu de naissance du jeune Terrence). Son grand-père, Abvimalek Malick (ou Maleck) qui travaillait dans l'assurance pour le New York Life à Chicago, était originaire du village assyrien Goghtapa, en Urmie (Iran), touché par le massacre des Assyriens pratiqué par l'Empire Ottoman.

Malick étudie dans les Universités d'Harvard et d'Oxford. À Harvard, il suit notamment les cours deStanley Cavell. Suite à un contentieux avec son directeur de recherches Gilbert Ryle, il ne soutient pas, à Oxford, sa thèse de doctorat portant sur le concept du monde chez Soren Kierkegaard, Martin Heidegger et Ludwig Wittgenstein. Il enseigne ensuite la philosophie au MIT et traduit de l'allemand Le Principe de raison de Heideggerr. En parallèle, il s'inscrit à un cours de cinéma et sort diplômé du Center for advancer Studies de l'American Film Institute en 1969. Il participe, comme script doctor, à l'élaboration de plusieurs scénarios dont celui de L'inspecteur Harry avant d'écrire et réaliser La Balade sauvage, son premier long métrage.

Terrence Malick est un réalisateur atypique du fait qu'il tourne très peu (six longs métrages en une quarantaine d'années) et que ses films témoignent d'une ambition manifeste (style ample, élégiaque et cosmogonique, goût prononcé pour les images métaphysiques et épiques, plans contemplatifs et picturaux, tournage sur des sites témoignant d'une proximité avec la nature etc.).

Ses longs métrages sont souvent considérés comme des œuvres majeures du cinéma américain. Malgré son retrait de la scène publique et son désir de rester dans le circuit indépendant, il est régulièrement sollicité par plusieurs grandes vedettes qui ne lui cachent pas leur admiration14.

Malick souhaite rester dans l'ombre de la presse et du public : ses contrats stipulent qu'il ne sera pris aucune photographie de lui et qu'il n'a aucune obligation d'assurer la promotion de ses films. Les clichés publics du cinéaste sont très rares et datent du tournage de La Balade sauvage etLa Ligne rouge. Absent pour ces raisons du Festival de Cannes lors de la présentation de The Tree of Life, il gagne malgré tout la Palme d'Or pour ce film, mettant en vedette Brad Pitte, Sean Penn et Jessica Chasrain.

Habitué des festivals internationaux, Malick avait déjà remporté, à Cannes, le Prix de la Mise en scène en 1979, pour Les Moissons du Ciel et a également obtenu la Coquille d'Or à Saint-Sébastien en 1974 pour La Balade sauvage et L'Ours d'Or à Berlin en1999 pout La Ligne rouge. Il est néanmoins reparti bredouille des 71e et 84e Cérémonies de Oscars. En 2012, il reçoit le Prix SIGNIS à la 69e Mostra de Venise où sa dernière réalisation, "A la merveille" est présentée en compétition.

Vie privée

La vie privée de Malick est très mystérieuse : peu d'éléments ont filtré dans les médias et de nombreuses zones d'ombre persistent, notamment sur la période de vingt ans qui sépare Les Moissons du Ciel de La Ligne rouge. Il s'est marié à trois reprises : de 1970 à 1976 avec Jill Jakes16, de 1985 à 1998 avec la Française Michèle Morette qu'il rencontre à Paris en 1980 et qui est aujourd'hui décédée et depuis 1998 avec Alexandra Wallace, son amour de jeunesse.

Il a longuement vécu en France avec sa seconde épouse et a profité de son retrait de l'industrie du cinéma dans les années 1980 et 1990 pour voyager à travers le monde et reprendre des études d'archéologie et de civilisations anciennes. Il parle un français parfait et fut supporter du Paris Saint-Germain lorsqu'il était établi à Paris.

Il vit aujourd'hui à Austin au Texas

Le style de de Terrence Malick

D'un perfectionnisme particulièrement pensé, les réalisations de Malick dénotent un travail d'ampleur sur la forme à tout point de vue : composition des plans, lumière, mouvements de caméra, montage, musique, bande sonore... Sa marque esthétique prend son origine dans une technique axée sur l'improvisation des acteurs et une utilisation très novatrice du Steadycam. Ses longs métrages s'ancrent tous dans le thème américain et romantique du rapport spirituel de l'individu à la nature et du lien entre grands espaces et possibilités introspectives. À partir de la Ligne rouge, Malick rompt avec le récit encore linéaire de ses deux premières œuvres même si l'usage très particulier d'une voix-off plurielle y provoque déjà des décalages temporels. Il évolue alors vers un style expérimental aux temporalités multiples, fait de pure sensation plastique et d'émotion extra-visuelle qu'accompagne son habituelle fascination mystique pour le monde naturel22. Le point d'orgue de cette mutation est The Tree of Life, conçu comme un vaste poème épique tant sur la création du monde que sur le quotidien difficile d'un jeune garçon texan dans les années 1950. Une des touches les plus récurrentes de son cinéma est donc le recours à la « narration décentrée ». Il s'agit selon Michel Chion d'une voix-off qui « ne recoupe pas exactement ce qu’on voit et manifeste une connaissance des faits différente et désaxée par rapport au récit qui se déroule sous les yeux du spectateur. ».

Filmographie

Court métrage

1969 : Lanton Mills

Longs métrages

1973 : La Balade sauvage (Badlands)27
1978 : Les Moissons du ciel (Days of Heaven)
1998 : La Ligne rouge (The red thin Line)
2005 : Le Nouveau Monde (The New World)
2011 : The Tree of Life
2013 : À la merveille (To the Wonder)
2014 : Knight of Cups
2016 : Voyage of Time

Terence Malich en 2011 à Austin

La Ligne rouge ou The red thin Line est un film de guerre américano-canadien réalisé en 1998 par Terrence Malick, sorti en salle en 1999.

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Synopsis

En 1942, le film évoque la bataille de Guadalcanal dans le Pacifique opposant les Américains aux Japonais lors de la Seconde Guerre mondiale. Dans un paysage paradisiaque, les soldats vont se livrer une bataille sanglante où tous perdront une partie d'eux-mêmes. « Les monologues intérieurs des personnages finissent par se confondre, pour ne former qu'une seule voix. Une seule âme aux milliers de visages. Et les deviner tous si fragiles, si démunis, si éphémères aussi, procure, à chaque fois le même bouleversement. ».

Le film commence par des instants de calme qui se déroulent sur une des îles tenue par les Japonais, Guadalcanal. Le soldat Witt est ensuite réprimandé pour y avoir déserté : le sergent Welsh se veut clément, mais estime le soldat inadapté à l'armée et lui affirme que dans ce monde un homme seul n'est rien et qu'il n'y a pas d'autre monde. Le soldat Witt lui prête tort.

Les personnages, apeurés avant même leur débarquement, doivent parcourir un long chemin pour finalement arriver à la colline 210, fortement protégée par un bunker. L'assaut ne peut être que frontal, accompagné d'une médiocre préparation d'artillerie. Le capitaine Staros constate rapidement que les pertes sont très lourdes. L'intendance ne suit pas, l'eau manque. Il en vient à désobéir à un ordre de son supérieur, lui demandant de redonner l'assaut, ce qui est pour lui un massacre inutile.

Après de longues heures d'attente, une patrouille de sept volontaires est chargée de finir la montée en reconnaissance discrète et d'attaquer si possible. Les soldats parviennent, à l'abri d'une petite corniche, à neutraliser le bunker et à faire des prisonniers.

S'ensuit alors un atroce massacre où les Japonais sont humiliés. L'enfer terminé, les hommes de la compagnie Charlie retrouvent un peu d'humanité en arrivant à l'aérodrome. Ils se voient de nouveau confier une mission. Mais en chemin ils sont repérés par l'ennemi et une nouvelle patrouille part en reconnaissance. La tentative est un échec et pour sauver ses camarades, le soldat Witt se sacrifie seul dans une diversion.

Commentaires

Le film explore le comportement d'hommes ordinaires lors d'un conflit armé ; le motif principal du film tourne autour du vivre et du mourir en temps de guerre et, par extension, en général. Bien qu'étant composé de scènes d'action intense et se voulant réalistes, le film est surtout un poème sur la guerre, ou plutôt contre la guerre.

Des scènes ultraviolentes côtoient des plans qui montrent une nature merveilleuse, apaisante, exubérante, le contraste mettant l'accent sur l'absurdité de la guerre. Le film est ponctué de nombreux gros plans sur la flore ou la faune, ou de longs plans statiques montrant des scènes de vie quotidienne des habitants de ces îles, comme pour mettre en évidence la fragilité du milieu, livré à la brutalité aveugle de la guerre et des techniques modernes dévastatrices.

Les voix off sont constamment privilégiées pour permettre au spectateur d'accéder au monde intime des personnages, à leurs réflexions sur la vie et le sens de la vie, la mort et les préoccupations métaphysiques, la guerre et les raisons de la violence, la nature humaine.

Malgré de nombreux acteurs connus au générique, il n'y a pas à proprement parler de rôle principal.

Concernant le casting, Edward Norton s'est vu proposer un rôle mais a refusé. Plusieurs autres stars comme Leonardo DiCaprio, Matthew McConaughey, Johnny Depp, Brad Pitt,Nicolas Cage, Kevin Costner, Peter Berg, Ethan Hawke, Dermot Mulroney et William Baldwin se sont vu proposer les rôles du film, jusqu'à aller rencontrer le réalisateur, mais ont refusé.

Au montage final, de nombreuses séquences ont été supprimées, notamment celles avec Mickey Rourke, Gary Oldman, Bill Pullman et Lukas Haas. De plus, Billy Bob Thorntonaurait enregistré plus de trois heures de narration, qui ont été remplacées par la suite par les voix off des interprètes du film.

Fiche technique

Titre original : The Thin Red Line
Réalisation : Terrence Malick
Scénario : Terrence Malick, d'après le roman The Thin Red Line de James Jones (1962) édité en français en 1963 sous le titre Mourir ou crever, puis réédité ultérieurement sous le titre La Ligne rouge.
Musique : Hans Zimmer (additionnel : John Powell, Jeff Rona, Gavin Greenaway, Francesco Lupica, Klaus Badelt et Justin Caine Burnett)
Chef décorateur : Jack Fisk
Directeur de la photographie : John Toll
Montage : Leslie Jones, Saar Klein, Billy Weber
Production : Robert Michael Geisler, Grant Hill et John Roberdeau
Société de distribution : 20th Century Fox
Budget : 52 000 000 $ (estimation)
Langue : anglais
Format : 2.35:1 Pellicule : Kodak - Prints : Technicolor
Durée : 170 minutes (2h50)
Dates de sortie :