mes amies et amis - le blog totems par : Christian VANCAU

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17 avril 2014 4 17 /04 /avril /2014 09:10

Anne ASTIER, L'Amante de Rimbaud + Biographie


		L’AMANTE DE RIMBAUD roman 2 Novembre 2005 Anne m’a fait aujourd’hui un cadeau par l’alphaposte Il y a dix ans, j’ai rencontré Olivier. Sa notoriété dans le milieu artistique a accentué le fait que je n’ai jamais résolu, à l’époque, de faire publier le récit – demandé en partie par lui – de notre brève relation. J’avais alors imaginé, dès 1994, que je restituerais en 2005 à l’homme qu’il serait devenu le récit non seulement de cette rencontre, mais encore pourquoi elle avait pu me bouleverser autant, et comment elle avait transformé toute ma conscience de l’espace-temps. Car j’ai utilisé les années discrètes qui ont suivi à décoder mon passé intime, recherchant les raisons profondes de cet étrange lien qui m’avait fait le rencontrer, mais aussi à anticiper comment ma propre transformation est solidaire d’une transformation collective. Utilisant le passé et le futur pour rencontrer mon présent. L’individuel et le collectif pour rencontrer l’Etre. Aujourd’hui, à l’approche de 2005, je peux rouvrir le dossier « Matthias REICHZWACH ». Parce que mon intention a changé, parce que si on ne peut pas aller à l’encontre de ce qui n’a pas lieu d’être (en publier le récit aussitôt écrit), on ne peut pas non plus aller à l’encontre de ce qui a lieu d’être (le publier avec la distance nécessaire). J’avais imaginé qu’en mettant de la conscience dans le regard, une fonction que je nommais alphaposte s’ouvrirait entre celui qui regarde et un réseau existant, le Réseau-Vie. Permettant ainsi d’accéder à des banques de données vivantes, passées, présentes ou futures, pour les transférer, les recevoir, ou simplement en avoir conscience. Ce travail sur le Réseau-Vie et la fonction alphaposte préoccupa ma créativité pendant plusieurs années. Mais finalement, les choses de la vie peuvent être plus simples que celles imaginées. Voici donc, intact, le récit de l’origine de tout cela. L’amante de Rimbaud Journal de Anne 1994 Me croirez-vous, aux confins ... Un soir, jamais, peut-être, un matin, qui sait cela ? Votre permission est infime. Volatile. Ma volition fait tache dans le pur de l’attente. Me voilà repartie. Dans les rêves de l’enfance. De l’autre côté où bascule l’oubli. Où devient prononcé ce qui d’avance est perdu. De l’autre versant d’un miroir. L’envers soudain d’un décor familier. Rien n’est plus reconnaissable de cette façon-là que l’on savait reconnaître. Il faudrait alors inventer. Réapprendre du silence une autre gravité, que l’entrave soumise du poids des choses délie soudain de son trouble. Inventer alors ce qui n’a pas de nom, ou peut-être, ce qui est l’envers d’un nom. L’autre versant dont la face invisible cesse et devient à la fois. L’accès à l'ange involontaire. Me croirez-vous, aux confins, à cet endroit où se dissout ce qui n’a pas de rêve, à cet endroit où s’accomplissent les touchers subtils, me croirez-vous, aux confins, de ces espaces d’âme où le repos est promesse de ce qui nous est à venir, me croirez-vous, aux confins, de tout ce rêve devenu vie qui prend relais, entre vos mains. Notre façon de frôler les choses et les êtres dans leur événement et leur poids ne dépend pas toujours d’un temps dont nous avons coutume. Il arrive qu’un désordre incontrôlé nous livre avant l’heure ce qui ne s’accomplira que plus tard, comme si ces points-là du temps s’immergeaient tout entiers dans le sans temps, le hors temps, où l’accès à la constance des choses et des êtres nous est alors rendue décodifiable. Il y a quelques années j’ai commencé un livre que je n’ai jamais écrit. Bien des raisons ont pu expliquer cela. Mais aujourd’hui je connais la raison vraie de cette impuissance. Ce livre-là me fut donné à vivre, étrangement, au terme d’un long parcours qui ramenait à la vie tout ce que par ailleurs, par la littérature et par l’art, je n’avais cessé d’approcher par fragments. Sept années m’ont été nécessaires. On dirait que la vie sait mieux que nous qui nous sommes. Et la rencontre, la coïncidence de ces instants prédestinés avec l’empreinte fraîche de la vie, témoigne de ce mystère qui nous rend miraculés de quelque grand secret.

		La rencontre a lieu à Marseille, dans ma ville. Ce soir-là, je dormis dans une autre ville, comme pour mieux échapper à cette évidente envie que nous avions eue, spontanément, d’une nuit ensemble. Nous devons nous revoir le lendemain. Les événements en décident autrement. Deux jours plus tard encore, nous nous manquons, sans même aucun signe de sa part. J’écris une lettre que je n’envoie pas. Je réécris la même lettre, autrement. Je l’envoie. J’envoie d’autres lettres. Beaucoup d’autres lettres pendant plusieurs semaines. Je commence à téléphoner, parfois. Il dit : tes lettres sont fortes. Il dit aussi : je ne peux pas te parler. Je te rappelle. Il ne rappelle jamais. Je ne comprends pas ces approches et ces éloignements. Dans mon doute, ils m’obligent moi-même à m’approcher et m’éloigner de lui. Une nuit je fais le saut. Je provoque l’aveu. Mon aveu provoque le sien. Il avait eu envie de moi, cette nuit-là. Il a envie de moi. J’avais commencé pour lui mon premier travail sonore. C’était cela, l’aveu. Une cassette donnée à entendre par le téléphone, en pleine nuit, de solitude à solitude, de désir à désir. 22h10, Marseille, il pleut. Un fax pour vous. J’ai envie de vous aimer, @. 22h 11. Fin du fax. Quelque chose s’ouvrait en moi, un espace intérieur neuf. Qui ne s’apparentait plus aux « objets » que j’avais pu produire. Je produisais des lettres qui devenaient des bandes son. C’était précairement reconnaissable. C’était de l’ordre d’un travail, et pourtant c’était de l’ordre de ma vie. C’était de l’ordre d’un travail, et pourtant ce n’était plus de l’ordre de l’espace, du visible. Je commençais à manipuler le temps comme autrefois l’espace. Marseille, 0h22. C’est aussi celui-là le voyage que je cherche, le voyage en le temps qui croise le voyage en l’espace, la verticale qui croise l’horizontale, et m’amène au centre. Je retrouve le lilas déposé par mon frère juste avant le départ, les messages de la veille et ceux de l’avant veille, et cette nouvelle voix, Georges A., bonjour bonsoir ; je les enregistre et je regrette encore, comme depuis longtemps, ton message perdu : « Anne tu n’es pas là bonsoir c’est @ il est minuit tu peux me joindre à l’hôtel ………. au 91……… voilà non il n’est pas tout à fait minuit je t’embrasse » Obsession de ce premier message, effacé plus tard de mon répondeur, mais donné en gage de la nuit manquée.


	Biographie *Née en 1962. Vit et travaille à Marseille, France.* Raconteuse d’histoires qui permettent notre transformation, Anne ASTIER développe depuis les années 80 une démarche artistique liée à l’écriture. La décision a été prise à 9 ans de devenir écrivain, mais peu avant 20 ans, l’hésitation se fait entre être peintre, écrivain ou chanteuse. Très investie dans sa scolarité (régulièrement première de classe avec un an d’avance) elle arrête pourtant ses études sitôt après une inscription en faculté d’Arts plastiques pour faire d’autres choix : un long voyage en Espagne devient initiateur de vie et de création, mais aussi d’autodestruction. Au retour, c’est un manuscrit sans nom écrit en un mois et une semaine qui fera basculer les choses vers la littérature. Mais déjà, la narration est interrompue de schémas et partitions de musique, comme une volonté d’aller au-delà de l’écriture seule ou d’une forme linéaire. Rencontré lors d’une exposition de livres/objets, l’éditeur Robert Morel décide sur le champ de publier le roman, sous le titre Le piano. Et sous le prénom d’Anne, qui sublime alors dans l’œuvre tous les troubles existentiels d’Annick. L’édition se fera très discrètement, malgré l’enthousiasme de Robert Morel, mais leur relation sera très marquante, faite de correspondances et de séjours dans la grande maison éditoriale du Luberon. C’est la rencontre aussi avec Marie Morel, sa fille, et le travail de Marie sera d’une grande influence pour réagir en urgence à la remarque désobligeante d’un professeur de Beaux Arts, quelques jours seulement après la rentrée, directement en 3^e année. C’est alors l’abandon brutal de la peinture, et ce qui était vécu de façon séparée (l’écriture et la peinture) devient alors une fusion d’écriture, de petits objets, d’images découpées au gré de revues ou documents anciens chinés sur les marchés aux puces. Mais à nouveau, la vie est préférable aux études, et c’est face à la Sainte Baume qu’un atelier est installé en place d’une 4^e année. Suivent quelques expositions, un peu en galeries, mais plutôt en bibliothèques ou au Musée de la Poste, car le désir de don plus que de mise en vente amène à donner de petites œuvres sous forme de lettres. Ne pouvant continuer à financer un travail nécessitant des matières de plus en plus coûteuses, c’est un retour forcé à une démarche précaire qui passe par l’écriture, la prise de son avec un petit walkman, la vidéo avec un caméscope amateur. Le désir est là d’une rupture encore plus grande avec les codes de l’art, et surtout, le début d’un travail de plus en plus intime oblige à garder secret et à s’interroger sur les moyens de donner à voir. *C’est pendant cette première grande rupture (1994 à 2005) que se développe le concept de « roman multimédia filmé à même la vie* ». Car une toute nouvelle rencontre vient d’activer l’étincelle, le big bang, d’un énorme travail qui se poursuit 20 ans durant. « J’avais alors imaginé, dès 1994, que je restituerais en 2005 à l’homme qu’il serait devenu le récit non seulement de cette rencontre, mais encore pourquoi elle avait pu me bouleverser autant, et comment elle avait transformé toute ma conscience de l’espace-temps. Car j’ai utilisé les années discrètes qui ont suivi à décoder mon passé intime, recherchant les raisons profondes de cet étrange lien qui m’avait fait le rencontrer, mais aussi à anticiper comment ma propre transformation est solidaire d’une transformation collective.» Une connexion au Réseau-Vie par la fonction alphaposte (« mettez de la conscience dans votre regard pour vous connecter au Réseau ») permettrait l’accès à toutes ces banques de données individuelles et collectives. Une approche de la physique quantique mêlée à la pratique d’un journal artistique permet, de livre en livre, ou plutôt tel un même livre en croissance, de comprendre des mécanismes de l’invisible. Jusqu’à la mise en place, en 1999, de concepts où tout devient quantique, psychanalyse quantique, pensée quantique, conscience quantique, réseaux quantiques, mais aussi sexualité quantique et maternité quantique (recherches sur la notion d’immaculée conception). A nouveau, arrêt brutal de ces recherches après des mises en danger trop grandes. Une réflexion s’oriente alors sur les réseaux, et les nouvelles technologies par lesquelles transite une mutation de conscience.** En 2002, reprise des études à 40 ans, pour un DESS en Sciences de l’Information et Communication (mémoire universitaire : « L’émergence d’une connaissance transdisciplinaire comme facteur clef d’une société de la connaissance »). La première tentative de rendre accessible ce grand parcours est la mise en ligne en 2005 du site web anneastier.com , (la version d’alors ne contenait que les parties démarche, et blog). Cette narration en images et textes inclut l’arrivée d’un compagnon de vie, et la naissance d’un enfant. Pendant 3 ans le travail personnel est alors effacé au profit d’un travail sur la maternité et l’enfance, relaté dans le site chemindelouka.com et qui aboutira, en 2012, à l’édition du livre « Femme d’accueil - l’accueil des nouveaux enfants ». L’entrée de Louka à l’école, libératrice de temps, coïncide avec la découverte des mondes virtuels en 2007, et la création d’un lieu dans Second Life, avec Frédéric Le Berrigaud qui encourage et accompagne cette autre mise au monde. Sous le nom de Mariaka Nishi. Qui devient passeuse du travail d’Anne. Cela permet tout à coup de libérer beaucoup de documents stockés en réinventant le rapport à l’espace, et d’investir plusieurs expositions qui très vite feront du lieu Tournicoton Art Gallery un lieu référence, une quasi institution, alors qu’il était simplement question de faire les choses « à sa façon », hors codes, en invitant d’autres personnes, pas forcément artistes mais dans une relation soutenue, à bâtir l’exposition en cours, dans un esprit de co-création. Un partenariat avec la Bibliothèque Francophone du metaverse favorise de nombreuses présentations lors d’événements liés aux nouvelles réalités. *Cette expérience amène à aborder les expositions comme des livres 3D multidimensionnels, et à repenser tout le travail antérieur comme étant un LIVRE Quantique.* C’est Lorenzo Soccavo, chercheur en prospective du livre et de l’édition, qui facilitera cette parole encore fragile, en programmant une première conférence sur la notion de livre quantique et de narration multidimensionnelle. L’expérience dans les mondes virtuels prend fin pour laisser place au désir d’édition, longtemps mûri comme un clin d’œil à Robert Morel. Pourtant, cette expérience aussi s’arrête net, suite à de gros soucis de santé aussitôt le premier livre publié. Arrêt également de toute prise de parole publique, report puis annulation de tous les projets en cours. Laisser place plutôt aux recherches sur les troubles du spectre autistique pour mieux comprendre les difficultés et besoins de Louka, pour mieux comprendre, aussi, comment fonctionne le monde intérieur, et la délicate entreprise de le rendre visible et partagé, à l’extérieur. Publications et lectures 2012 : lecture au Satellite Brindeau, Le Havre 2012 : Femme d’accueil – l’accueil des nouveaux enfants, éditions Metaversel 2003 : Double views of a sexual loneliness, livre photo rephotographié par Giney Ayme, revue Incidences 1993 : La question de Je, nouvelle, revue Co-Incidences 1993 : lecture à La poésie dans un jardin, Avignon 1992 : lecture à la Bibliothèque municipale de Bonneveine, Marseille 1992 : lecture à la Bibliothèque municipale de Grasse 1984 : Le piano, Robert MOREL éditeur, roman Catalogues publics en ligne ou sur papier 2012 : Intergrid Metaverse Arts Biennal http://intergrid-metaverse-art-2012.hypergrid.org/index.php/yellow-pages/125-anne-astier-mariaka-nishi 2012 : Festival Videoformes, compte rendu de tables rondes http://www.videoformes-fest.com/archives-videoformes/festival-12/tables-rondes/2011 : Regards d’artistes sur les medias sociaux, catalogue en ligne http://www.medias-cite.org/index.php/operations/les-parcours-interactifs/163-parcours-interactif-4-medias-sociaux-regards-dartistes 2011 : Regards d’artistes sur les medias sociaux, catalogue en ligne http://www.medias-cite.org/index.php/operations/les-parcours-interactifs/155-parcours-interactif-4-regards-dartistes-sur-les-medias-sociaux http://www.medias-cite.org/index.php/operations/les-parcours-interactifs/163-parcours-interactif-4-medias-sociaux-regards-dartistes 1994 : Plis d’excellence, catalogue de correspondances, Musée de la Poste, Paris 1992 : Par les yeux du langage, Art Transit, catalogue de 41 expositions dans Marseille Films 2010 : La balle 2008 : La percée quantique 2008 : « Si vous m’aimez d’amour » 1997 (restauré en 2009) : La 4eme grâce Sites web et blogs 2012 : livrequantique-blogspot.com 2007 : tournicoton-art-gallery-blogspot.com 2005 : anneastier.com (démarche) 2004 : chemindelouka.com 2004 : soutenir-le-poids-du-vrai.com Expositions 2012 : Enfances 3 (exposition collective, dont Louka Le Berrigaud) Satellite Brindeau, *Le Havre* 2011 : Regards d’artistes sur les médias sociaux (exposition collective) Cap Sciences *Bordeaux* 2011 : Regards d’artistes sur les médias sociaux (exposition collective) Médiathèque de *Mérignac* 2011 : Fleurs de vie installation lors du 11^e Carrefour des possibles, *Marseille* 2011 : Enfances 2 (programmation vidéo collective) Satellite Brindeau, *Le Havre* 2009 : Passage d’anges (exposition collective) Centre artistique de *Verderonne* 1998 : installations vidéo (exposition collective), Galerie de l’Ecole d’Art et Galerie Porte-avion, *Marseille* 1994 : Plis d’excellence (exposition collective), Musée de la Poste, *Paris* 1993 : Arc en ciel Femmes (exposition collective), bijoux et flacons, Maison de l’artisanat, *Marseille* 1993 : Arc en ciel Femmes (exposition collective), bijoux et flacons, Foire de *Marseille* 1992 : Les anges vus par 50 artistes (expo collective), Galerie Caroline CORRE, *Paris* 1992 : installations flacons, roses et bougies, Palais des Congrès et Villa Fragonard, *Grasse* 1992 : La présence au monde, Bibliothèque Municipale, *Grasse* 1992 : De mémoire et d’oubli, objets, Bibliothèque municipale de Bonneveine, *Marseille* 1992 : De voyages en silence, Ap’art, Marseille (participe à Par les yeux du langage) 1992 : Un parfum de Baudelaire, objets, Bibliothèque de *Marignane* 1991 : Les espaces de vie, Fondation Vasarely, *Aix en Provence* 1991 : Arthur Rimbaud, dernière adresse connue (exposition collective) installation au CIPM (Centre International de Poésie Marseille) 1991 : Salon Jeune peinture, (exposition collective) installation au Grand Palais, *Paris* 1984 : signature de livres et exposition, Les Arcenaulx, *Marseille* 1983 : peintures, théâtre de la Nef, Marseille Expositions en mondes virtuels 2012 : aide au vernissage de Chasse aux fraises, par Louka Le Berrigaud, *Francogrid* 2012 : Femme d’accueil – l’accueil des nouveaux enfants, Tournicoton Art Gallery, Second Life & Francogrid, participe à l’Intergrid Metaverse Arts Biennal 2011 : De la narration linéaire à la narration multidimensionnelle – introduction au LIVRE Quantique, MetaLectures, *Francogrid* 2010 : Fleurs de vie, Tournicoton Art Gallery, *Second Life* 2009 : 2 Novembre 2005, Fondation Rau-Nishi, *Second Life* 2009 : La planète des Petits Princes, Tournicoton Art Gallery, *Second Life* 2008 : La jetée des rêves, Centre d’Arts et d’Essais Transdisciplinaires, *Second Life* 2008 : Si vous m’aimez d’amour, Centre d’Arts et d’Essais Transdisciplinaires, *Second Life* 2008 : L’échelle de l’ange, Tournicoton Art Gallery, *Second Life* 2008 : Les anges aussi rêvent, Bibliothèque Francophone du Metaverse, *Second Life* 2007 : Le piano, Centre d’Arts et d’Essais Transdisciplinaires, *Second Life* 2007 : L’homme quantique, Tournicoton Art Gallery, *Second Life* 2007 : Annelies in Wonderland / Real virtuality, Tournicoton Art Gallery, *Second Life* Conférences et présentations autour des mondes virtuels 2012 : journées *MITIC* thème coworking, Marne La Vallée duplex Francogrid 2012 : ateliers initiation Second Life et participation à une table ronde au Théâtre Liberté, Toulon, théma Les mondes virtuels 2012 : « Livre quantique et technologies quantiques » présentation en duplex Francogrid, lors d’une table ronde au festival Videoformes, Clermont-Ferrand 2012 : conférence / exposition « De la narration linéaire à la narration multidimensionnelle – introduction au LIVRE Quantique » pour l’inauguration de *MetaLectures, projet de Lorenzo SOCCAVO sur Francogrid* 2012 : présentation de projet aux *Rencontres d’Autrans* en duplex Francogrid 2011 : interaction à distance avec le public de **Regards d’artistes sur les Medias sociaux à Cap Sciences Bordeaux*, pendant la manifestation Numériquement Vôtre* 2011 : présentation de l’exposition « Fleurs de vie » aux *Etés TIC, Université de Rennes* 2011 : conférence « Flowers of Life», pour *Web3D, manifestation Futur en Seine, Paris* 2011 : présentation de l’exposition « Fleurs de vie » à la Médiathèque de Mérignac pendant le vernissage de l’exposition collective *Regards d’artistes sur les Medias sociaux* 2011 : présentation de « Fleurs de vie » pendant la table ronde Des masques et des avatars, *Cyber Carnaval de Nice* en duplex Second Life 2011 : inauguration commentée de « Fleurs de vie », Tournicoton Art Gallery, Second Life 2011 : présentation de Tournicoton Art Gallery au *11^e Carrefour des possibles, Marseille* 2010 : visite guidée de « L’échelle de l’ange » et « La jetée des rêves » pour *Les explorateurs du Web, Tournicoton Art Gallery, Second Life* 2010 : présentation en anglais de Tournicoton Art Gallery pendant les conférences de *Hands On* (Musées pour enfants), Cité des Sciences, Paris 2010 : présentation de Tournicoton / Passeurs de dimensions au *bar camp mondes virtuels* en duplex La Cantine de Rennes et Second Life 2009 : projection du film « L’échelle de l’ange » pendant le vernissage de *Passage d’anges, Centre du Livre de* Verderonne 2009 : visite de « L’échelle de l’ange » pendant les *Etés TIC, Université de Rennes, en duplex Second Life* 2009 : présentation des « Architectures invisibles » à Tournicoton Art Gallery, et du film La 4^e grâce à la Fondation Rau-Nishi pendant les *Rencontres Metaverselles, Second Life* 2009 : présentation de Tournicoton Art Gallery et « L’échelle de l’ange », pour l’inauguration de la *Fête de l’Internet, Cité des Sciences, Paris* 2008 : présentation « Les anges aussi rêvent » en duplex pour le *Reality Festival, Bibliothèque Francophone, Second Life* 2008 : visite guidée de « L’Homme quantique », Tournicoton Art Gallery, Second Life Parcours non public Livres non publiés Hermann et Elvire ou le baiser funeste (1982), Ombrée diurne (1983), La Nominante (1984), nouvelles L’extradée (1983), Le passage (1984), Les joueurs d’échiquiers (1985), Le complexe d’Adam (1985), romans et essai L’amante de Rimbaud (1994), roman Double vues d’une solitude sexuelle (1994-1999), photographies et poésie La grâce (1999) roman multimédia La 4^e grâce (1999) roman multimédia Adonaï (2000) roman multimédia La grâce quantique (2002) roman multimédia L’homme quantique, les nouveaux sols multidimensionnels (2008) essai et dessins La jetée des rêves (2008) texte et dessins L’échelle de l’ange (2009) essai et dessins Fleurs de vie, le fleurissement des consciences (2010) essai et dessins Madeleine au bois d’amour, ou deux mille ans de solitude (2000-2011) dessins Madeleine au bois d’amour, ou deux mille ans de solitude – Le LIVRE (2000-2013) texte et dessins Travail sonore Chants, 1982 (Seul « Sunrise in your eyes » a été arrangé par Philippe Kodekko en 2008 et intégré à l’exposition L’échelle de l’ange, Second Life. Certains chants a cappella et lecture d’extraits du livre Le piano ont été mixés en 2007 par Christine Webster pour la pièce sonore « Contre ma joue » jouée dans l’exposition Le piano, Second Life) 0.Z., bande son, 1994 L’amante de Rimbaud, bande son, 1994 (Quelques écoutes privées seulement) Divers morceaux improvisés avec Jérôme Le Goff, 1995 Le grand écart des doigts, improvisation avec Bertrand Daurat, 1999

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18 mars 2014 2 18 /03 /mars /2014 09:48

Roz Roselyne Allera, une amie facebook sortie du virtuel

Tout a commencé en janvier 2012, lorsqu'Hugo Horiot m'a écrit qu'une certaine Roz Allera avait acheté le DVD Homme de Boue et qu'elle voulait absolument me rencontrer. Je vais donc voir sur Fb, vois cette photos et me dis "ce n'est pas possible c'est une péruvienne??" Jugez vous-mêmes....v

Une conversation s'engage sur Facebook, parfois même en intalien pour mon plus grand plaisir

Conversation démarrée 28 janvier 2012
28/01/2012 10:55

Christian Vancau

Dans quel pays habites-tu Roz????
28/01/2012 11:57

Roz Roselyne Allera

Bonjour Christian, j'aurai aimé être une Andine mais non !!! J'habite pas très loin de chez vous à Metz exactement...mes parents sont d'origine italienne

Je viens de voir que que nous avons un point commun !!!! L'italie
28 janvier 2012
28/01/2012 15:28

Christian Vancau

Metz à 1h30 de chez moi, via Luxembourg-Arlon. Où avez-vous vu que j'avais une arrière-grand-mère italienne, dans ma biographie???Elle s'appelait Laura della Morte. Est-ce à cause de cela que j'aime autant la langue et la terre d'Italie. Mais vous savez que je suis un peau-rouge en réalité et vous une fille de CUzco ou de BOgota. Vous êtes incroyablement typée, à telle enseigne que j'ai imprimé une photo de vous et l'ai mise dans mon journal. Parle--moi un peu de toi, de tes goûts, de tes passions, si tu veux bien sûr. Qu'est-ce qui t'a boosté dans ce film "L'Homme de Boue"??Je t'embrasse. OUi je sais j'ai commencé "vous" et terminé "tu"

De : Roz Roselyne Allera

Date : 17/02/2012 13:47:17

A : christianvancau

Sujet : Re: Réf. :

Ciao IndianO

Ti scrivo 5 minuti soltanto per ti augurare un bellissimo week end in buona compagnia...

Lo sai che ogni volto che ti leggo scopro un altro te....sei stupendo...quante cose che sai !!!! E quanto belle personne hai rincontrato...In fate la casualità non esista e la vita ti mette sulla tua via delle gente che ti assomigliano...(sto pensando a Françoise, Hugo e Hermine Horiot) Si vedi nelle tue foto la bellissima complicitàche avete tutte 4...come se vi conoscevate da sempre.

Et le 8 mai 2012, à 10h15, Roz arrive à Moircy avec un ami bien sympathique Vincent Antoniazzi. Il sont venus de la région de Metz, en audi noire. Vincent est un Sarde et Roz est française d'origine italienne. Elle a une fille de 14 ans qui s'appelle Judith

Et comme il fait soleil nous commençons à visiter le jardin, les totems et les étangs

Roz Allera et Vincent Antiniazzi...et ma Chienne CanailleEnsuite on prend l'apéro dehors, Pastis et Pineau. Roz travaille comme secrétaire comptable dans l'entreprise de son beau-frère. Comme toujours je parle beaucoup. Vincent est un silencteux, un homme d'écoute. Je le ressens très bien. Et Roz est pleine de vie et de curiosité. Elle lit ma biographie et en est arrivée à mon mariage en 1962.

Vers 13h00 brusque changement de temps alors qu'on s'apprêtait à manger dehors, on rentre et on vistte l'intérieur du territoire jusque 15 heures. Voici ce que cela donne

Roz est dans son élément....On ne mangera qu'à 15 heures, charcuteries et fromages italiens qu'ils ont apportés. Délices. J'ouvre une bouteille de vin chilien. Et vers 17h00 c'est lé départ, les adieux, après la vaisselle

Eh Vincent prends nous en photo !!!!

ILs sont devenus mes amis....et nous allons nous revoir, à Metz cette fois, fin mai 2014, chez Roz, en revenant du Sud avec Danielle

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13 février 2014 4 13 /02 /février /2014 18:01

Anne ASTIER...Une expo-conférence multi-dimensionnelle + Biographie

Une exposition tout à fait particulière d'Anne Astier que l'on pourrait qualifier de 'Quantique"

De la narration linéaire à la narration multi-dimensionnelle

De la na

Anne ASTIER Sa Biographie

Biographie

Née en 1962. Vit et travaille à Marseille, France.

Raconteuse d’histoires qui permettent notre transformation, Anne ASTIER développe depuis les années 80 une démarche artistique liée à l’écriture.

La décision a été prise à 9 ans de devenir écrivain, mais peu avant 20 ans, l’hésitation se fait entre être peintre, écrivain ou chanteuse.

Très investie dans sa scolarité (régulièrement première de classe avec un an d’avance) elle arrête pourtant ses études sitôt après une inscription en faculté d’Arts plastiques pour faire d’autres choix : un long voyage en Espagne devient initiateur de vie et de création, mais aussi d’autodestruction.

Au retour, c’est un manuscrit sans nom écrit en un mois et une semaine qui fera basculer les choses vers la littérature. Mais déjà, la narration est interrompue de schémas et partitions de musique, comme une volonté d’aller au-delà de l’écriture seule ou d’une forme linéaire.

Rencontré lors d’une exposition de livres/objets, l’éditeur Robert Morel décide sur le champ de publier le roman, sous le titre Le piano.

Et sous le prénom d’Anne, qui sublime alors dans l’œuvre tous les troubles existentiels d’Annick.

L’édition se fera très discrètement, malgré l’enthousiasme de Robert Morel, mais leur relation sera très marquante, faite de correspondances et de séjours dans la grande maison éditoriale du Luberon.

C’est la rencontre aussi avec Marie Morel, sa fille, et le travail de Marie sera d’une grande influence pour réagir en urgence à la remarque désobligeante d’un professeur de Beaux Arts, quelques jours seulement après la rentrée, directement en 3^e année.

C’est alors l’abandon brutal de la peinture, et ce qui était vécu de façon séparée (l’écriture et la peinture) devient alors une fusion d’écriture, de petits objets, d’images découpées au gré de revues ou documents anciens chinés sur les marchés aux puces.

Mais à nouveau, la vie est préférable aux études, et c’est face à la Sainte Baume qu’un atelier est installé en place d’une 4^e année.

Suivent quelques expositions, un peu en galeries, mais plutôt en bibliothèques ou au Musée de la Poste, car le désir de don plus que de mise en vente amène à donner de petites œuvres sous forme de lettres.

Ne pouvant continuer à financer un travail nécessitant des matières de plus en plus coûteuses, c’est un retour forcé à une démarche précaire qui passe par l’écriture, la prise de son avec un petit walkman, la vidéo avec un caméscope amateur.

Le désir est là d’une rupture encore plus grande avec les codes de l’art, et surtout, le début d’un travail de plus en plus intime oblige à garder secret et à s’interroger sur les moyens de donner à voir.

C’est pendant cette première grande rupture (1994 à 2005) que se développe le concept de « roman multimédia filmé à même la vie ».

Car une toute nouvelle rencontre vient d’activer l’étincelle, le big bang, d’un énorme travail qui se poursuit 20 ans durant.

« J’avais alors imaginé, dès 1994, que je restituerais en 2005 à l’homme qu’il serait devenu le récit non seulement de cette rencontre, mais encore pourquoi elle avait pu me bouleverser autant, et comment elle avait transformé toute ma conscience de l’espace-temps. Car j’ai utilisé les années discrètes qui ont suivi à décoder mon passé intime, recherchant les raisons profondes de cet étrange lien qui m’avait fait le rencontrer, mais aussi à anticiper comment ma propre transformation est solidaire d’une transformation collective.»

Une connexion au Réseau-Vie par la fonction alphaposte (« mettez de la conscience dans votre regard pour vous connecter au Réseau ») permettrait l’accès à toutes ces banques de données individuelles et collectives.

Une approche de la physique quantique mêlée à la pratique d’un journal artistique permet, de livre en livre, ou plutôt tel un même livre en croissance, de comprendre des mécanismes de l’invisible.

Jusqu’à la mise en place, en 1999, de concepts où tout devient quantique, psychanalyse quantique, pensée quantique, conscience quantique, réseaux quantiques, mais aussi sexualité quantique et maternité quantique (recherches sur la notion d’immaculée conception).

A nouveau, arrêt brutal de ces recherches après des mises en danger trop grandes.

Une réflexion s’oriente alors sur les réseaux, et les nouvelles technologies par lesquelles transite une mutation de conscience.

En 2002, reprise des études à 40 ans, pour un DESS en Sciences de l’Information et Communication (mémoire universitaire : « L’émergence d’une connaissance transdisciplinaire comme facteur clef d’une société de la connaissance »).

La première tentative de rendre accessible ce grand parcours est la mise en ligne en 2005 du site web anneastier.com , (la version d’alors ne contenait que les parties démarche, et blog).

Cette narration en images et textes inclut l’arrivée d’un compagnon de vie, et la naissance d’un enfant.

Pendant 3 ans le travail personnel est alors effacé au profit d’un travail sur la maternité et l’enfance, relaté dans le site chemindelouka.com et qui aboutira, en 2012, à l’édition du livre « Femme d’accueil - l’accueil des nouveaux enfants ».

L’entrée de Louka à l’école, libératrice de temps, coïncide avec la découverte des mondes virtuels en 2007, et la création d’un lieu dans Second Life, avec Frédéric Le Berrigaud qui encourage et accompagne cette autre mise au monde.

Sous le nom de Mariaka Nishi. Qui devient passeuse du travail d’Anne.

Cela permet tout à coup de libérer beaucoup de documents stockés en réinventant le rapport à l’espace, et d’investir plusieurs expositions qui très vite feront du lieu Tournicoton Art Gallery un lieu référence, une quasi institution, alors qu’il était simplement question de faire les choses « à sa façon », hors codes, en invitant d’autres personnes, pas forcément artistes mais dans une relation soutenue, à bâtir l’exposition en cours, dans un esprit de co-création.

Un partenariat avec la Bibliothèque Francophone du metaverse favorise de nombreuses présentations lors d’événements liés aux nouvelles réalités.

Cette expérience amène à aborder les expositions comme des livres 3D multidimensionnels, et à repenser tout le travail antérieur comme étant un LIVRE Quantique.

C’est Lorenzo Soccavo, chercheur en prospective du livre et de l’édition, qui facilitera cette parole encore fragile, en programmant une première conférence sur la notion de livre quantique et de narration multidimensionnelle.

L’expérience dans les mondes virtuels prend fin pour laisser place au désir d’édition, longtemps mûri comme un clin d’œil à Robert Morel.

Pourtant, cette expérience aussi s’arrête net, suite à de gros soucis de santé aussitôt le premier livre publié. Arrêt également de toute prise de parole publique, report puis annulation de tous les projets en cours.

Laisser place plutôt aux recherches sur les troubles du spectre autistique pour mieux comprendre les difficultés et besoins de Louka, pour mieux comprendre, aussi, comment fonctionne le monde intérieur, et la délicate entreprise de le rendre visible et partagé, à l’extérieur

Parcours public

Publications et lectures

2012 : lecture au Satellite Brindeau, Le Havre

2012 : Femme d’accueil – l’accueil des nouveaux enfants, éditions Metaversel

2003 : Double views of a sexual loneliness, livre photo rephotographié par Giney Ayme, revue Incidences

1993 : La question de Je, nouvelle, revue Co-Incidences

1993 : lecture à La poésie dans un jardin, Avignon

1992 : lecture à la Bibliothèque municipale de Bonneveine, Marseille

1992 : lecture à la Bibliothèque municipale de Grasse

1984 : Le piano, Robert MOREL éditeur, roman

Catalogues publics en ligne ou sur papier

2012 : Intergrid Metaverse Arts Biennal

http://intergrid-metaverse-art-2012.hypergrid.org/index.php/yellow-pages/125-anne-astier-mariaka-nishi

2012 : Festival Videoformes, compte rendu de tables rondes

http://www.videoformes-fest.com/archives-videoformes/festival-12/tables-rondes/

2011 : Regards d’artistes sur les medias sociaux, catalogue en ligne

http://www.medias-cite.org/index.php/operations/les-parcours-interactifs/155-parcours-interactif-4-regards-dartistes-sur-les-medias-sociaux

1994 : Plis d’excellence, catalogue de correspondances, Musée de la Poste, Paris

1992 : Par les yeux du langage, Art Transit, catalogue de 41 expositions dans Marseille

Films

2010 : La balle

2008 : La percée quantique

2008 : « Si vous m’aimez d’amour »

1997 (restauré en 2009) : La 4eme grâce

Sites web et blogs

2012 : livrequantique-blogspot.com

2007 : tournicoton-art-gallery-blogspot.com

2005 : anneastier.com (démarche)

2004 : chemindelouka.com

2004 : soutenir-le-poids-du-vrai.com

Expositions

2012 : Enfances 3 (exposition collective, dont Louka Le Berrigaud) Satellite Brindeau, Le Havre

2011 : Regards d’artistes sur les médias sociaux (exposition collective) Cap Sciences Bordeaux

2011 : Regards d’artistes sur les médias sociaux (exposition collective) Médiathèque de Mérignac

2011 : Fleurs de vie installation lors du 11^e Carrefour des possibles, Marseille

2011 : Enfances 2 (programmation vidéo collective) Satellite Brindeau, Le Havre

2009 : Passage d’anges (exposition collective) Centre artistique de Verderonne

1998 : installations vidéo (exposition collective), Galerie de l’Ecole d’Art et Galerie Porte-avion, Marseille

1994 : Plis d’excellence (exposition collective), Musée de la Poste, Paris

1993 : Arc en ciel Femmes (exposition collective), bijoux et flacons, Maison de l’artisanat, Marseille

1993 : Arc en ciel Femmes (exposition collective), bijoux et flacons, Foire de Marseille

1992 : Les anges vus par 50 artistes (expo collective), Galerie Caroline CORRE, Paris

1992 : installations flacons, roses et bougies, Palais des Congrès et Villa Fragonard, Grasse

1992 : La présence au monde, Bibliothèque Municipale, Grasse

1992 : De mémoire et d’oubli, objets, Bibliothèque municipale de Bonneveine, Marseille

1992 : De voyages en silence, Ap’art, Marseille (participe à Par les yeux du langage)

1992 : Un parfum de Baudelaire, objets, Bibliothèque de Marignane

1991 : Les espaces de vie, Fondation Vasarely, Aix en Provence

1991 : Arthur Rimbaud, dernière adresse connue (exposition collective) installation au CIPM (Centre International de Poésie Marseille)

1991 : Salon Jeune peinture, (exposition collective) installation au Grand Palais, Paris

1984 : signature de livres et exposition, Les Arcenaulx, Marseille

1983 : peintures, théâtre de la Nef, Marseille

Expositions en mondes virtuels

2012 : aide au vernissage de Chasse aux fraises, par Louka Le Berrigaud, Francogrid

2012 : Femme d’accueil – l’accueil des nouveaux enfants, Tournicoton Art Gallery, Second Life & Francogrid, participe à l’Intergrid Metaverse Arts Biennal

2011 : De la narration linéaire à la narration multidimensionnelle – introduction au LIVRE Quantique, MetaLectures, Francogrid

2010 : Fleurs de vie, Tournicoton Art Gallery, Second Life

2009 : 2 Novembre 2005, Fondation Rau-Nishi, Second Life

2009 : La planète des Petits Princes, Tournicoton Art Gallery, Second Life

2008 : La jetée des rêves, Centre d’Arts et d’Essais Transdisciplinaires, Second Life

2008 : Si vous m’aimez d’amour, Centre d’Arts et d’Essais Transdisciplinaires, Second Life

2008 : L’échelle de l’ange, Tournicoton Art Gallery, Second Life

2008 : Les anges aussi rêvent, Bibliothèque Francophone du Metaverse, Second Life

2007 : Le piano, Centre d’Arts et d’Essais Transdisciplinaires, Second Life

2007 : L’homme quantique, Tournicoton Art Gallery, Second Life

2007 : Annelies in Wonderland / Real virtuality, Tournicoton Art Gallery, Second Life

Conférences et présentations autour des mondes virtuels

2012 : journées MITIC thème coworking, Marne La Vallée duplex Francogrid

2012 : ateliers initiation Second Life et participation à une table ronde au Théâtre Liberté, Toulon, théma Les mondes virtuels

2012 : « Livre quantique et technologies quantiques » présentation en duplex Francogrid, lors d’une table ronde au festival Videoformes, Clermont-Ferrand

2012 : conférence / exposition « De la narration linéaire à la narration multidimensionnelle – introduction au LIVRE Quantique » pour l’inauguration de MetaLectures, projet de Lorenzo SOCCAVO sur Francogrid

2012 : présentation de projet aux Rencontres d’Autrans en duplex Francogrid

2011 : interaction à distance avec le public de Regards d’artistes sur les Medias sociaux à Cap Sciences Bordeaux, pendant la manifestation Numériquement Vôtre

2011 : présentation de l’exposition « Fleurs de vie » aux Etés TIC, Université de Rennes

2011 : conférence « Flowers of Life», pour Web3D, manifestation Futur en Seine, Paris

2011 : présentation de l’exposition « Fleurs de vie » à la Médiathèque de Mérignac pendant le vernissage de l’exposition collective Regards d’artistes sur les Medias sociaux

2011 : présentation de « Fleurs de vie » pendant la table ronde Des masques et des avatars, Cyber Carnaval de Nice en duplex Second Life

2011 : inauguration commentée de « Fleurs de vie », Tournicoton Art Gallery, Second Life

2011 : présentation de Tournicoton Art Gallery au 11^e Carrefour des possibles, Marseille

2010 : visite guidée de « L’échelle de l’ange » et « La jetée des rêves » pour Les explorateurs du Web, Tournicoton Art Gallery, Second Life

2010 : présentation en anglais de Tournicoton Art Gallery pendant les conférences de Hands On (Musées pour enfants), Cité des Sciences, Paris

2010 : présentation de Tournicoton / Passeurs de dimensions au bar camp mondes virtuels en duplex La Cantine de Rennes et Second Life

2009 : projection du film « L’échelle de l’ange » pendant le vernissage de Passage d’anges, Centre du Livre de Verderonne

2009 : visite de « L’échelle de l’ange » pendant les Etés TIC, Université de Rennes, en duplex Second Life

2009 : présentation des « Architectures invisibles » à Tournicoton Art Gallery, et du film La 4^e grâce à la Fondation Rau-Nishi pendant les Rencontres Metaverselles, Second Life

2009 : présentation de Tournicoton Art Gallery et « L’échelle de l’ange », pour l’inauguration de la Fête de l’Internet, Cité des Sciences, Paris

2008 : présentation « Les anges aussi rêvent » en duplex pour le Reality Festival, Bibliothèque Francophone, Second Life

2008 : visite guidée de « L’Homme quantique », Tournicoton Art Gallery, Second Life

Parcours non public

Livres non publiés

Hermann et Elvire ou le baiser funeste (1982), Ombrée diurne (1983), La Nominante (1984), nouvelles

L’extradée (1983), Le passage (1984), Les joueurs d’échiquiers (1985), Le complexe d’Adam (1985), romans et essai

L’amante de Rimbaud (1994), roman

Double vues d’une solitude sexuelle (1994-1999), photographies et poésie

La grâce (1999) roman multimédia

La 4^e grâce (1999) roman multimédia

Adonaï (2000) roman multimédia

La grâce quantique (2002) roman multimédia

L’homme quantique, les nouveaux sols multidimensionnels (2008) essai et dessins

La jetée des rêves (2008) texte et dessins

L’échelle de l’ange (2009) essai et dessins

Fleurs de vie, le fleurissement des consciences (2010) essai et dessins

Madeleine au bois d’amour, ou deux mille ans de solitude (2000-2011) dessins

Madeleine au bois d’amour, ou deux mille ans de solitude – Le LIVRE (2000-2013) texte et dessins

Travail sonore

Chants, 1982

(Seul « Sunrise in your eyes » a été arrangé par Philippe Kodekko en 2008 et intégré à l’exposition L’échelle de l’ange, Second Life. Certains chants a cappella et lecture d’extraits du livre Le piano ont été mixés en 2007 par Christine Webster pour la pièce sonore « Contre ma joue » jouée dans l’exposition Le piano, Second Life)

0.Z., bande son, 1994

L’amante de Rimbaud, bande son, 1994

(Quelques écoutes privées seulement)

Divers morceaux improvisés avec Jérôme Le Goff, 1995

Le grand écart des doigts, improvisation avec Bertrand Daurat, 1999

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15 janvier 2014 3 15 /01 /janvier /2014 05:00

Les Créations de ma fille Valérie "Vazizie Vanbeck"

Ma fille Valérie Van Cauwenberghe "Vazizie Vanbeck" se lance dans la création d'une collection originale de vêtements et accessoires pour "petites nanas"
Pulls, écharpes, bonnets, chapeaux et bijoux seront de la partie

Contact: valerie.vancau@skynet.be

Voici d'abord une partie de matériaux utilisés:

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16 septembre 2012 7 16 /09 /septembre /2012 06:50

Décès d'Henri Pousseur, un grand compositeur belge

Nous avons été amis depuis 1978.

Cette page extraite de ma biographie (1978)publiée sur ce blog en témoigne. Henri s'est éteint à Malmédy, à l'âge de 80 ans. Ma gorge est serrée. C'était un homme bon et très humain, modeste, et un musicien brillant. Un des tout grands de la Musique contemporaine d'avant-garde. Ainsi qu'un pédagogue, notamment lorsqu'il dirigea le Conservatoire de Liège, y introduisant un cours d'improvisation, sous l'égide de Garett List
J'adresse toute mon affection à ses deux filles Isabelle et Marianne ainsi qu'à son fils Décés de mon ami Henri Pousseur-Poussuer à Libramont-Le Procès du Jeune Chien C'est le samedi 9 septembre 1978 qu'Henri Pousseur Henri Pousseur à Libramont-Paraboles-Mix-Sep 78-Foyer Culturel viendra donner une conférence-audition au Foyer culturel de Libramont dont je suis toujours administrateur. r Voici Henri en plein dans ses préparatifs acoustiques, accompagné de sa fille Marianne PousseurNotez que le 2 septembre nous avons inauguré une exposition des hyperréalistes belges, organisée par Bernard Noirot dans ce même Foyer Culturel et c'est donc dans ce décor de plage qu' Henri fera sa prestation, en compagnie de Pat en Veerle, deux superbes nanas en polyester que voici et qui prennent leur bain de soleil à l'entrée du Foyer Culturel
Henri et Marianne Pousseur arrivent dans notre appartement au-dessus de la banque vers 11h45. Nous partons directement faire des essais de son installation électronique au Foyer Culturel. Nous revenons pour l'apéro et le repas de midi. Le contact est excellent. Nous visitons mon atelier dans le grenier. Henri me dit que ma peinture plairait à Michel Butor, son meilleur ami, et qu'il va le faire venir à Libramont. Lui et sa fille partent à pied pour le Foyer Culturel vers 16h00. Les frères Devresse sont arrivés. Le spectacle commence à 17h15 après que j'aie présenté Pousseur au public. La salle paraît vide; 45 personnes dans une salle de 500 places. Presqu'aucune question posée dans le public. Je suis gêné. Michel De Paepe (CDA) est là. Nous revenons tous à la maison, les Pousseur, les Devresse, De Paepe, les Rikkers, Toinette Francotte et le Gros

Très belle journée donc si ce n'est cet absentéisme qui me reste en travers de la gorge
Le 26 septembre 1978, j'écris à Roger Thumilaire, responsable du Foyer Culturel, que j'arrête les Ateliers at qu'au surplus je démissionne du Conseil d'administration. Pour moi c'en est fini de l'animation dans cette région. Que les luxembourgeois restent dans leur Moyen-Age puisqu'ils ne veulent pas en sortir. J'aurais essayé pendant trois ans, en vain. Tout ce qui est pour moi fondamental, n'intéresse personne ici. Mon "fondamental, c'est une culture vivante, contemporaine, basée sur le risque, l'aventure, la remise en question et le questionnement sur un monde qui est au bord du précipice. L'heure n'est plus aux petits ronronnements folkloriques

Le 28 septembre, je rencontre André Romus, à Liège, rue de Londres. André est sous-directeur à la Radio Télévision belge à Liège, a fait de très beaux documentaires sur certains peintres dont Pierre Soulages avec lequel il est devenu ami (et auquel il me présentera un peu plus tard) et il s'est lui-même mis à la peinture il y a peu.

Le 3 0ctobre je commence mes travaux dans la nouvelle maison de Moircy

Le 5 octobre nous allons avec les Devresse voir à Liège "Le Procès du Jeune Chien" un spectacle théatral et musical composé et mis en scène par Henri Pousseur. Pour moi, un chef d'oeuvre. Avec l'Ensemble "Musique Nouvelle" de Georges Octors Junior, le revoici, et à la Harpe la fille de Pierre Bartholomée. Il s'agit en fait d'une biographie "romancée" (ou plus exactement mythologisée)de Schoenberg, écrite avec Michel Butor. Il y a du Brecht, du Weil, du Kafka, du Thomas Bernhard,du Visconti des Damnés, tout celà à la fois. La fosse qui descend sous terre avec les musiciens de "Musique Nouvelle", le chef d'Orchestre délirant, l'intervention d'un comédien venu du fond de la salle, le Nazisme, les étendards, la statue de Moïse, les infirmières blanches, la double scène avec le rideau transparent, l'alternance de la musique électronique et de l'orchestre. J'en suis complètement retourné. Pousseur est un grand bonhomme

Le 7 octobre c'est la naissance de la fille de mes amis français Thierry et Mireille Dion : Aurelia

Et le 9 Octobre, comme un coup de tonnerre, un de mes agents, à Musson, en m'ouvrant la porte à 9h00 du matin, m'annonce la mort de Jacques BREL. Je reste pétrifié sur le seuilNous mettons au point notre projet "Groupe Compost" avec Jean-Pierre Devresse.
Et puis je suis continuellement sur mon chantier et c'est dur car je suis tout seul et l'hiver ardennais se pointe. Toute la bande de Saint-Luc-Liège emmenée par les frères Devresse vient m'aider le dimanche 5 novembre 1978 avec en plus, Jean-Pierre Collgnon. Michel De Paepe vient m'aider le 22 décembre. Nous signons l'acte d'achat définitif le 20 décembre. Le 31 décembre je me suis déjà appuyé 35 séances de travail dans la reconstruction

Ben Vautier m'écrit de Berlin; il y est pour un an. Edward Kienholz est aussi à Berlin avec sa famille et m'écrit de là-bas

Michel de Paepe décide de se mettre à son tour sur les listes du Rassemblement Wallon, un an après moi. Il me demande de prendre ses photos électorales dans la nature. Catastrophe mon film ne s'est pas déroulé

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16 septembre 2012 7 16 /09 /septembre /2012 06:00

Mon ami José BEDEUR - Musicien

Nous nous sommes rencontré en 1969. IL habitait à Huy et moi à Liège et ensemble nous avons créé les "Ateliers Planète" dans la région

. José ayant terminé ses études classiques au Conservatoire de Huy, se lança dans les musiques improvisées et particulièrement dans le Jazz, tout en étudiant la contrebasse et le Trombone, en autodidacte, car par ailleurs, il enseignait également la musique et les langues à Bruxelles.

Il a joué avec Bobby Jaspar, Charles Loos, Jacques Peltzer, René Thomas, Coleman Hawkins, Tete Montoliu etc..

Sur la photo du bas, on le voit sur scène, chez lui, à Pecrot, avec sa compagne, la Roumaine MIRELA. La Photo du haut, il me l'a envoyée en 1990 en m'écrivant au verso, le menteur, qu'il était en train de composer pour moi alors qu'en réalité il dressait la liste des courses qu'il s'apprêtait à effectuer à la superette du coin. Il était encore à Bruxelles à cette époque, alors que je séjournais à la Fondation Menuhin, dont j'étais devenu le Directeur Financier. Mais ceci est une autre histoire...

Nous fêterons donc bientôt nos 43 ans d'amitié. Ce sera aussi le cas avec Jean-Pierre Collignon, "l'indispensable Monsieur Jean-Pierre", surnommé aussi "Le Marquis de Stade". Quant à Jean-Pierre Ransonnet, le peintre et moi, celà fait plus de 45 ans que nous voguons de "concert " undefined

José Bedeur le deuxième en partant de la gauche, dans le Quartet Michel

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11 septembre 2012 2 11 /09 /septembre /2012 09:25

Des Ombres et des Lumières-Un Film de Jean-Max Peteau

Un DVD de Jean-Max Peteau.

Il s'agit bien d'un film réalisé sur une pièce "Lettres de délation" pièce présentée au Festival d'Avignon en 2005, et grâce à laquelle, le comédien et metteur en scène, François Bourcier, obtînt le Molière 2006 des Etudiants. Cette pièce est tirée du livre "La Délation sous l'Occupation"d'André Halimi.

Mais ce film est aussi un dyptique sur la seconde guerre mondiale, ses douleurs, ses combats: deux films qui s'opposent ou plutôt se répondent.

Le premier film: "Lettres de délation", mis en scène par Renato Ribeiro d'après le livre d'André Halimi, réalisé par Jean-Max Peteau (1H11), offre un témoignage de l'époque, sur l'esprit et les lois de la France de Vichy. D'authentiques lettres, interprétées par le comédien François Bourcier, nous éclairent sur les délateurs et les motivations de leur collaboration. Juifs, communistes, homosexuels, voisins, époux, étaient les cibles de leur infamie

Le deuxième film "Résister, c'est exister" , mis en scène par Isabelle Starkier, réalisé par Jean-Max Peteau (1H26), rend hommage aux héros anonymes qui se sont opposés à la politque de collaboratio menée par le Maréchal Petain. Un vingtaine de personnages, incarnés par François Bourcier, se succèdent pour nous faire revivre ces actes de résistance populaire.

Voici le DVD en question: C'est un MONUMENT et un CHEF- D'OEUVRE......

Des Ombres et des lumières-DVD de Jean-Max Peteau

Peteau 2

"Résister c'est Exister" Deuxième film. Bande annonce

A ces deux films s'ajoute un BONUS :

1. A propos des créations (durée totale 1h27'51), avec des interviews de François Bourcier, comédien et metteur en scène, de Jean-Claude Dreyfus et de Stephane Freiss ainsi que d'Alain Guyard, dramaturge, d'André Halimi auteur du livre"La Délation sous l'Occupation", de Renato Ribero metteur en scène de" Lettres de Délation" et Isabelle Starquier, metteuse en scène de "Résister c'est Exister"

Ce que dit, en substance, François BOURCIER à propos du film de Jean-Max Peteau:

"Il ne s'agit pas d'une pièce de théâtre filmée. En prenant une pièce de théâtre, en la mettant dans une boite pour en faire un film, il y a souvent une déperdition de dimension...

...Ici non seulement le film reproduit exactement l'univers et la volonté du metteur en scène mais en plus il injecte une véritable création nouvelle, à l'intérieur de la pièce et en même temps cette création, reproduit exactement l'esprit de la pièce "

2. Témoignages et réactions (durée totale 1h05'58) avec

Roger Belbeoch, grand résistant

Marie Debelle, à propos de la déportation des Tziganes en France

Alain Ducreux, membre de la Grande Loge de France

Noël Mamere, Député de la Gironde

Geard Miller, auteur et chroniqueur

Jacques Ralite, Sénateur de Seine Saint-Denis

3. Entretien avec Raymond AUBRAC, ingénieur et Ministre du Mouvement de Libération-sud et de l'Armée secrète (22'45)

Durée totale du DVD: 5H33'42". Une véritable somme par conséquent. Ce Dvd peut être acheté sur Internet notamment, aux Editions l'Harmattan, pour le prix de 15 Euros

Tout d'abord voici le réalisateur du film, Jean-Max PETEAU . Le voici tel qu'il se décrit dans son Bull-Blog :

http://jeanmaxpeteau.over-blog.net

"Entré très jeune dans le spectacle comme musicien, je passe côté coulisses, au théâtre, auprès de nombreux metteurs en scène: Jean-Hugues Anglade, Yasmina Réza, Patrice Chéreau, Daniel Mesguich, Claude Régy, Daniel Benoin...et bien d'autres pendant une dizaine d'années en occupant plusieurs fonctions (Créations éclairages, effets spéciaux, Régisseur général, assistant metteur en scène et metteur en scène). Puis je me retrouve derrière la camera et réalise des documentaires, des courts et moyens-métrages de fictions plusieurs fois primés ainsi que des clics et des pubs, et captations de spectacles vivants ".

Jean-Max réalise des fictions telles que Histoire du Violon... et MEMENTO, qui remporte de nombreux prix, dont le Grand Prix du film fantastique d'Avoriaz, le Prix du Scenario au Festival de Lille et le Prix du Festival International du film de Valenciennes Dans ce film joue sa compagne Michèle Laurence, comédienne et auteur (Voir son blog : http://coulisses.over-blog.com)

Synopsis de Memento:

Un soir où se joue Macbeth de Shakespeare, la comédienne qui interprète Lady Macbeth entre en scène pour le monologue de l'Acte 5 mais elle reste sans voix. Panique, le plateau est envahi d'une épaisse brume, elle est prise dans un tourbillon et bascule dans un trou...de texte... Dans un étrange labyrinthe, elle part à la recherche de son personnage et de son texte

Michèle Laurence-Lady Macbeth-Memento-Jean-Max Peteau

Lady Macbeth alias Michèle Laurence

EXTRAITS DE PRESSE à propos de MEMENTO

Jean-Max Peteau rejoint l'univers de Terry Gilliam, avec des décors et un imaginaire sans limites...des images superbes..(Studio magazine).

Memento est une réussite rare de cinema baroque français qu'il ne faudrait pas bouder au nom d'un soi-disant bon goût qui se traduit souvent par une timidité esthétique, propre à beaucoup de nos réalisateurs de court-métrage. Jean-Max Peteau meuble son espace par des éclairs visionnaires qui pourraient rappeler à certains la démarche d'un Fellini où rôles et fantasmes se mélangent parfois.(Raphaël Bassan-BREF-Journal du cinéma)

Memento et un film d'une imagination foisonnante. Un hommage coloré à la fois au théâtre et au cinéma. Jean-Max Peteau est en passe de devenir un cinéaste reconnu (JMTB-Journal La République-Fest.Clermont-Ferrand)

En outre Jean-Max Peteau réalise des Documentaires, tels qur Barbarians, Château de Comper, Brocéliande et Jeux de rôles Grandeur Nature

Des réalisations DVD sur Sylivie Joly

Et de nombreux scenarii, écrits en collaboration avec Michèle Laurence

J'ai rencontré Jean-Max et Michèle à Paris début octobre 2010, dans leur appartement de Montmartre. Michèle m'a désenseveli du Cimetière de Montmartre, où nous avions rendez-vous, sous une chaleur torride, pour me ramener chez elle en traversant la fête des vendanges et me présenter à son compagnon Jean-Max. Michèle et moi nous connaissions uniquement à travers nos blogs respectifs sur Overblog et celà depuis 3 ans (2007)

Quelques mots sur le parcours de François BOURCIER

Comédien et metteur en scène, il est issu du Conservatoire national supérieur d'art dramatique et de l'ENSATT de Lyon. Nominé aux Molères en 1994 et en 1996 pour le spectacle comique de Sylvie Joly, il décide deux ans plus tard de tourner "Karine et Ari" d'Antoine RIchter, dont il tient le rôle principal

En 2005, il joue dans les spectacle "Lettres de délation", pièce présentée au Festival d'Avignon, grâce à laquelle il obtient le "Molière des étudiants" en 2006 .

Il joue ensuite aux côtés de Valérie Ceccini et de Laetitia Vives dans "In-sect", un drame de Jules Bauman, avant de mettre en scène "L'Avare" au théâtre Gérard Philippe , "Le dernier Templier" ou "Marion Delorme" de victor Hugo, au théâtre du Nord-Ouest.

En outre l'artiste polyvalent tourne dans "Valmont" de Milos Forman ou "Les Apprentis", réalisé par Pierre Salvador.

Il met également en scène près de quarante émissions télévisées pour France 2 et France 3.

Directeur du Studio Théâtre de Charenton, François Bourcier enseigne à présent en classe de deuxième année au Sudden Théâtre, une compagnie dirigée par Raymond Aquaviva, ainsi qu'à l'Université d' Evry et au Centre des Arts de la scène

C'est sans aucun doute la sensibilté éclectique de François Bourcier qui lui a permis d'être à l'affiche dans plus d'une trentaine de pièces de théâtre originales et variées

Voici quelques extraits concernant le spectacle "Les Lettres de délation, d'un article très bien écrit et qui figure sur Overblog dans "Les petits mots de Cat http:// www.lespetitsmotsdecat.over-blog.com

Lettres de délation, un spectacle tiré du livre "La Délation sous l'Occupation" d'André Halimi

"Un homme surgit, nu, sorti de nulle part, dans un brouillard de quai de gare, dans le bruit d'une locomotive qui se met en marche. Des valises suspendues, une chaise, un rideau de velours rouge. Des lettres qui surgissent de partout, des mots, des dénonciations. Chacun y va de sa raison pour dénoncer, qu'il soit pauvre ou notable, qu'il souffre ou non de mots/maux de la société. Accompagné par la musique déchirante des violons, en alternance avec le bruit des marches nazies, ces lettres nous crachent à la figure, une réalité sociale passée mais aussi présente..

Nous sommes resortis de ce spectacle, enchantés, ravis et bluffés aussi. Le thème, hélas, n'a rien de nouveau, rien d'exceptionnel< Ce qui est nouveau depuis quelques années, c'est la manière dont le sujet est traîté. Il ne d'agit plus de juger les comportements des uns et des autres, il ne s'agit plus de donner une vision manichéenne de cette période, il s'agit bien au contraire, de faire comprendre aux gens, au public, à l'humanité, que nous ne sommes rien pour juger, que chacun a ses raisons de se comporter ainsi, bonnes ou mauvaises, mais que rien n'est aussi simple que les apparences, rien n'est jamais simple...

Des lettres ont été envoyées aux administrations du régime de Vichy, dénonçant israëlites, communistes, tziganes, homosexuels et j'en passe. Ce qui est intéressant c'est de savoir que tout le monde a été l'auteur des ces drames humains. La jalousie, la vengeance, la colère, la haine, l'anti-sémitisme, le principe d'être un bon français, l'envie et j'en passe, sont autant de motivations qui sont les moteurs de réponses à certains appels des autorités

Ce qui donne une autre dimension à ce témoignage, c'est incontestablement la remarquable mise en scène et le jeu formidable de François Bourcier

André Halimi publie son livre "La Délaton sous l'Ocupation". François Boursier met ce livre en scène et le joe à partir de 2005, pièce qu'il présente au Festival d'Avignon et grâce à laquelle il obtient le MOLIERE 2006 des Etudiants. La manière dont il incarne ces messieurs et mesdames" tout le monde", issus de toutes les catégories sociales et intellectuelles, est époustouflante. Ce spectaclz n'a rien d'une supeprouction, un décor simple mais suffisamment évocateur por rappeler les drames des raffles, des déportations, le rôle des déplacements de population. La présence des valises, du bruit des gares, ders cvhemins de fer, les violons déchirants s'opposant aux marches nazies, la voix d'Hitler, chaque détail rappelle ce qui est arrivé...

François Bourcier par son remarquable jeu de comédien, incarne tour à tour des personnages parfaitement différents. Son arrivée sur scène, en nu intégral, peut évoquer la naissance de l'homme, vierge de tout, dans un monde où les règles s'inscrivent malgré nous. Son train forcé, des marches hitlériennes, qui s'alternent avec les pas de danses yiddish, n'est pas sans rappeler le personnage du dictateur de Charlie Chaplin

Quand le comédien fait mine de lire les lettres, le nez collé dessus, le visage caché par le courrier, il rappelle au spectateur, à la fois le caractère anonyme de bien des lettres, mais aussi les masques vénitiens blancs, où chacun de nous pourrait être l'auteur de la dite lettre, chacun de nous, nous-même, notre voisin, un membre de notre famille

Le spectacle esthétique, symbolique, incarné ou l'humour a aussi sa place, s'est enrichi au fil des représentations, qui durent depuis cinq ans. Des lettres de délation sont venue s'ajouter, notamment celles sur la "déportation" tzigane... L'homosexuel a lui aussi fait l'objet de délation, mais aucune lettre n'ayant été retrouvée, puisque les archives furent détruites sur demande du gouvernement dans les années 60, le metteur en scène a choisi d'introduire dans le spectacle, la traduction d'une partie du discours homophobe de Himmler, en alternance avec le discours d'Hitler en allemand

Centre culturel de Taverny, banlieue parisienne, samedi 16 janvier 2010

Les applaudissements cessèrent lorsque François Bourcier, après quatre rappels, prit la parole pour apporter quelques précisions sur l'évolution du spectacle, qu'il a su mettre en scène et jouer, sans le rendre moralisateur ou diabolisant

François Bourcier, seul sur scène, est accompagné par trois voix off, celle de Catherine Allégret, Francis Lalanne et Jean-Claude Dreyfus

François Bourcier joue également la pièce "Résister, c'est exister où il incarne un personnage contraire à celui de 'Lettres de délation"..."

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22 août 2012 3 22 /08 /août /2012 05:27

Eric Neuberg, autres peintures

Toujours dans ma collection privée, car moi, contrairement à beaucoup d'artistes, je ne m'intéresse pas qu'à moi, voyez ce que je veux dire, et toutes ces pièces des artistes que j'aime, sont dans une galerie à part, que j'ai construite pour..., à mes frais, sans subsides... non pas pour faire de l'argent mais pour mettre en valeur, les amis artistes que j'estime.

Donc voici

Toile de jute, papiers, acrylique etc.. 0.38 sur 0.32

Acrylique sur bois-Papier 15/15

Deux Acryliques sur papier, jute etc...0.18 sur 0.12

Papier et acrylique et autres: 14,5 sur 14,5

P1020537

Acrylique 0.28 sur 0.28

Acrylique sur papier et bois: 14,54 sur 11

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13 janvier 2012 5 13 /01 /janvier /2012 09:20

Lever de Soleil sur la Loire par Namata Geronimo

Namata habite la région d'Angers. C'est ma compagne. Elle est peintre et fait aussi des photos magnifiques. Voici le résultat d'une de ses randonnées photographiques dans sa région, il y a quelques jours. Ces photos sont prises avec un Nikon numérique Coolpix P80

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27 septembre 2011 2 27 /09 /septembre /2011 08:45

N.D.de Lorette-Reiki avec Brigitte Richez

C'était mercredi dernier le 5 Mai par une lumineuse soirée de printemps, il était 16h30.

Sur le rocher qui surplombe la source de l'Ermite, la chapelle et la vallée de l'Ourthe occidentale, nous avons bu le soleil, les vibrations insensées du sol et de la roche et.... sablé le champagne sacré. Avant de partir je me suis allongé sur la roche pour une méditation Reiki, traversé par les vibrations, électrisé, puis, avec ma compagne nous avons fait les trois méditations du Chaman, côte à côte et debout, tournés vers le soleil, les bras levés.

Voici le décor, la chapelle Notre Dame de Lorette, d'abord, ensuite grimper beaucoup plus haut sur le rocher en surplomb, à 500 mètres d'altitude. Quel spectacle !!!!

Nous sommes restés vibrants et pétrifiés, devant la beauté de ce panorama, jusu'à 19h30

Brigitte Canaille ma chienne tibétaine Le passage à Gué des vaches dans la vallée de l'Ourthe La vieille ferme du Moulin, là dans le fond